清气澄余滓，杳然天界高

　　——读《桑翁画集》

　　■石 楠

　　滋芜先生赠我一本令尊桑翁的画集。是集乃桑翁仙逝之后他整理筹措出版的。我深知如今的出版行情，出一本画集可比出一本书要难得多，何况工薪阶层的他。而早有画名的他自己还没有出过画集，他却为出版他父亲的画集倾其所有。如今孝子不多，舍己敬父母者更为鲜见，也许是自己已渐入老境的缘故吧，见到对父母极尽孝道的年轻人，就抑制不住要心生敬意，我为滋芜先生的孝心感叹不已。

　　我早就从友人那里听说过桑翁，并相约作皖南之游，一起去看望这位令人可敬的长者。可总因为忙，未能如约成行，错过了与桑翁相见的机缘，成了人生长恨。欣幸的是，他留下的数十帧作品，弥补了我的这一人生遗憾。当我翻开他的画集，不但看到了一个活脱脱的桑翁，还感受到一个高洁灵魂的无穷魅力，我一下就喜欢上了他的作品。

　　桑翁的绘画题材广阔，人物、山水、花卉、虫禽，皆入画稿。他的人物画，多取材于佛教，这与他晚年研读佛经的乡居生活密不可分。他画达摩、画布袋和尚、画铁拐李、画钟馗，也画老子、苏武和怀素。他笔下的人物，虽多寥寥几笔，但无不妙趣横生，意蕴无穷。如《老子出关》，骑在牛背上的老子，笑容可掬，神态悠闲，没有刻意的笔墨，平淡的笔意中，流泻出阔大的胸襟。他画的《铁拐李》，头和上身厚实宽大，下肢却纤弱细小，一看就是奇形人物。画上的题款却别有趣味：“李拐铁，铁拐李，葫芦有妙药，趁早医自己。”

　　我最喜欢的是那幅用白描手法勾勒出的《面壁图》，达摩形影若有似无，虚实相映，其意韵味深阔，耐人寻味品嚼，也许正是画家面壁学佛的写照吧。

　　桑翁的山水画，不拘笔墨，《幽壑图》给人无限的遐想，墨《竹》凌风潇潇，不论是《松云飞瀑》，还是《太平山上》，都给人气势磅礴的美感。

　　收进这本画集里最多的是花卉禽鸟。无论是荷莲、秋菊、牡丹，还是苍松、老柳、苇草和芭蕉;无论是苍鹰、翠鸟、鸬鹚，还是蜻蜓、牛犊、老黄牛，笔墨无不淋漓、生动、气度恢宏。我特别喜爱他笔下的牛，神形各异，有在池塘里悠闲地沐浴戏水的，有在角逐嬉耍的，有在亲昵的，有在奶犊的，有在田头地边觅草吃的，有在柳荫下歇息的，真是憨拙可爱，情态万千，美不胜收。最叫我忍俊不禁要拍手叫绝的是那幅《犟牛》，它双蹄并立不动，身子使劲向后堕沉，与堕着屁股，双手紧拉牛绳的牧童相峙着较劲，那个犟态留给了我深刻的震撼。

　　桑翁的老友许大均先生在序言中说：“桑翁早年学版画，以后从事国画，其国画受丰子恺大师的影响较深，特别注意意境和童真童趣，作品简淡意足，意境清新，充满爱心。”

　　桑翁又一老友曹度先生在序文中称他“画如其人，洁白如璧”，“为人纯朴、忠厚、待人诚恳、和蔼，对朋友绝对讲信用，答应的事，一诺千金，一定去完成，绝不误期。”又说，他们相交数十年，他从没听他说过他善绘事，他是个不喜张扬的人，从没以他的绘画来炫耀自己，若非他生后幼子滋芜来请他为老友的画集写序，也许他永远都不会知道老友善画这个秘密。他说桑翁的作品是他纯真朴素品格的自然流露，不为名利，不媚俗，摆脱了技法的约束，超越了时空的限制，开创了一个不同凡俗的新境界。

　　读桑翁的作品，我感受最深的是那扑面而来的真性情的自然流泻，他人格人品的物化，像一汪清泉，给我滋养，给我愉悦，又像那接纳百川的大海，让我惊叹。

　　一个艺术家，若能超然于世俗和名利之外，他就进入了自由的艺术天宇了，那是为尘俗所累之人求而不得的大境界啊!桑翁虽然只是一乡居老叟，没有专业画家的头衔，可他达到了超然物外的大境界，他是真正意义上的艺术家，他的作品是真正意义上的艺术品。

　　写到这儿，我突然想到了陶渊明的两句诗，把它抄在下面，作为我读桑翁画集的这篇短文的结语：清气澄余滓，杳然天界高。